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365bet体育比分:别具炉锤的,笔墨幻化的诗思

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徐冰的画,超越了对自然表象直观感知的照抄层面,是通过真性情对中国画笔墨表达的自由抒发。故而,其笔下能现出一片沁人心脾的清静真我之心。换言之,徐冰的画能将具有文化共性的人文精神蕴涵在笔墨中,故其作品的意象与境界直达欣赏者的意会层面,充盈了化育人心的形而上的神采、风骨、格调和气息。

陈云

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徐冰曾从师宋雨桂、王明明二位当代国画大家,面对徐冰的画,你会感到一波接一波的悦心诗化力量不断浸染你的心灵。这无疑是二位导师作品中的风骨、神采、气息在长期的耳濡目染之中的传递使然,也是徐冰的作品展卷即能令我们内心涌起情感涟漪的本因。一言以蔽之,欣赏徐冰的画作,能令我们的心灵如早春喜雨初露端倪时古塬上的青草破土而出,襟怀瞬间萌生出一种与中国传统的仁民爱物思想有关的审美冲动,并由此导引着我们的心灵和思想情感在平静中进入一个只有中国文化传统中才具有的充满亲切感的文化空间。说到底,正是因为这样的人文属性,使徐冰的作品乍看就能瞬间令人肃然起敬。

陈云,毕业于福建师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、福州画院专职画家、厦门大学艺术学院客座教授、福州市美术家协会副主席、福州市政协书画院副院长。

在当今中国画画坛有这样的现象:一种全盘否定传统,恣肆弃笔墨而标新立异,奉笔墨等于零为自归;另一种则对传统理解偏颇,落入形式化的制作中,使外师造化,中得心源 的笔墨书写表达丧失殆尽。两者都偏离了传统中国画的精神主流写意性、书写性。

从徐冰的作品看,王明明先生严谨准确的造型和意态疏放自由的气象对他的影响很大。但徐冰笔墨技法虽师承王明明先生,其精神内涵却是他自己的。此外,徐冰作画,虽注重笔墨传统继承而于大处不逾规矩,注重意象造型且胆量很大,勇于创新之中因意象造型需要而随手变化。尤其值得一提的是,徐冰非常善于运用水法,这就有效地解决了画面的刚柔、虚实与开合的对比关系,使画面具有了特别鲜活的悦人心目的美感。当然,这样的画面效果,还与他2006年师从当代艺术大家宋雨桂先生有关。宋雨桂先生天才纵横、神秘飘逸的画风,不仅影响了徐冰山水画的发展,而且影响了徐冰花鸟画的发展。这就充分表明,徐冰是位不以割断师承为创新代价,并注重审美受众与艺术创作的互动关系的画家。于是,他的两位老师的影响,就像是一个生动的传奇,使他深厚的古典文化造诣再加上经过长期笔墨锤炼和训练有素的现代造型手法,最终激发出了其高昂的热情和才气。他的一幅又一幅佳作,不仅使我们能重温中国水墨不事雕琢、婉声吟唱的风流遗韵,而且,还能使我们生命中的精神藏像在欣赏其画作时得以陶养而升华。

我们考量一位当代中国画家的艺术成就,主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中,仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式,创造性继承和发展传统,建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的,渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美,并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践,在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画,使这一高难度的艺术语言得以传承下来,在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。

中国美术家协会会员、福州画院专职画家陈云以积墨法、焦墨法创作的山水画,将中国画的写意性、书写性籍积墨、焦墨作了深度发挥,以传统笔墨精神结合现代审美情趣会神写意,以自然之象兴自我心象的作品,化古为新,别开生面,做出了独特建树,值得我们关注和思考。

徐冰认为,李苦禅先生的作品之所以比同时代写意花鸟画家强,强在精神性的凸显而非徒具形貌这就是真知灼见。而正是这种高超的见识,使得徐冰的作品让人越看越有味道。譬如,他近期创作一批山水画中的《留园暮色》、《一片皖南》等,就曾使史国良先生观后赞叹不已,认为他的笔墨已经达到了高度成熟、值得令他人效仿的高迈境界。质言之,徐冰是位善于广取博收、汇通古今的画家,在其成长历程中,他一方面能够以实证主义与语言逻辑分析两相结合的方式,将石涛、黄宾虹、林风眠等前辈大师的手法融入自己的艺术创作,另一方面,通过分析研究,徐冰发现,林风眠的线非常有讲究,其青花瓷般的线与罗丹的线有着同等的审美魅力,都达到了至高的境界,但却和而不同。此外,他还经常去798参观,感受前卫艺术家的创作为和现代气息。他发自内心喜欢那些吸引眼球的有创造性的东西,希望能够尽量吸收当代青年精英身上的活力徐冰正是由此立志攀登立足中国画本体语境而中西结合的中国画顶峰。于是,这就最终使得其充满饱满的人文气息以及沁人心脾的审美魅力。

中国画最宝贵的艺术特征是笔墨,中国画的民族性,非笔墨无以言谈。线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,墨法之妙也全从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以突显自我风格的笔墨见高低,笔墨是构成我们民族绘画特殊语言风格的要素,这是我们民族绘画区别于其他民族绘画的最主要特征。

黄宾虹先生言:积墨作画,实画道的一个难关。又言:画有焦墨法,最为古朴,须笔力健举,含深秀为宜。潘天寿先生认为焦墨;用渴笔,须注意渴而能润,所谓干裂秋风,润含春雨是也。陈云在绘画实践中,一开始就选择高难的积墨、焦墨技法自举,知其高难,却迎难而进;知其曲高和寡,却二者并进;将绘画作为人生修练的载体和手段,经受磨难而专一精进。在二十多年的磨砺中,终得心手双畅,笔笔生发灵趣,愈来愈显出其高远深邃的艺术境界。长期的艺术实践,陈云作品形成浑、黑、厚、重、润的绘画风格,从技法上言,积墨、焦墨的黑、厚、重的 统一,需要长期探索才能达到理想效果,浑与润跃然浸渍其间更属不易。

陈云重视传统绘画基本功的学习,以十年磨一剑的时间与精神临习大量先贤画迹,博采众家之所长。他临习古人技艺,意不在复古,是用心研究古人之法,借古以开今,为他作品风格的形成奠定了深厚基础。为学日益浸淫于传统,深涉广取;为道日损由博取精,去支离存高简。陈云具有西画基础,他将传统笔墨和西画理法融化于自家笔墨之中,使作品既具传统理法又备现代审美意识,陈云的山水画作品具有时代感。

陈云善于从传统的宝山中撷取精华来营构自我精神家园。他走进传统,为学日益;从传统走进现代,为道日损,往返观照,推陈出新,将传统笔墨化入自己的山水造境中,使作品既具传统理法又备现代审美意趣。他在《形象 意象 兴象》论文中道:中国画是注重主观意识的绘画,它是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。中国画中所谓的寄物移情,就是用意象、兴象的表现手法把自己的主观情感转移到本不具有人的感情色彩的对象上,使自然物仿佛像人一样具有情感意识、情感色彩甚至具有深刻思想寓意的视觉形象。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有以有感而发的似与不似之间的意象、兴象作品才为上乘。画家能够从中获得一种精神的宣泄和寄托,欣赏者也可以从中得到情感上的共鸣,在精神愉悦的享受中逐步领悟作者所提示的生活和思想内涵。如果中国画偏离了以情感为基础的意象和兴象,中国画就失去了生命。陈云以精辟的见解强调中国画写意性的意义,看陈云画作,可以感受其丰赡的思想内涵指导着绘画并引申情怀,寄以抒发心胸志向。

徐冰的画,有着清晰的文脉来源,其神采取自石涛,意象源自华新罗,深邃采自倪瓒,静谧来自梅清。他由衷喜欢这些古代大师的作品,说起这些大师,他总是喜形于言表。重要的是,他的综合修养来自融会贯通先人的经验成果,他有着明晰的主体阐释与建构的思想与方法。具体而言,他是在继承传统的基础上,参以历代大师之法,借鉴、融合了印象主义元素,通过涵泳浃洽、潜移默化,而在隶属于他的意义空间,使他的作品不仅意蕴丰富,而且充满了现代感。所以,面对画家徐冰的作品,我们的心,实际上早已游弋于他所表现的那种经典意境,并受其滋养。

陈云在《中国画的意象审美与兴象思维》一文中写道:中国画是注重主观意识的绘画形式,画家以手中笔墨,抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神,中国画是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有有感而发的似与不似之间的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象和兴象的表述,中国画就失去了生命。陈云以独到的理解,强调中国画写意性与兴象性的意义,观赏他的作品可以感受其丰赡的思想内涵,以及造理入神,妙得天趣之快意,非高人逸才不能达观自在。陈云深谙山水媚道,不惟一味游目山水,而是澄怀观象,含道映物。不为客体之缠缚,创画格为主观,以寄山寄水抒情达识,蒙养浩然之气以升华胸中丘壑。画家以天人合一观审视大自然,山水非眼中之山水,山水就是我;画不是单纯模写大自然,画即是我。陈云的山水画题材,并非选择名山大川或某一特定地域山水,他是从自然山水中升华为自己的创作理念与自我笔墨语言以体现胸中丘壑。古人云:山性即我性,水情即我情,画乃画家之心印。他以自己精神气质的形象符号,借抒写山水形象而达到创造意象直至兴象的高度与深度,借山水形象抒发自己的思想情感和美学理想。

陈云深谙山水媚道,不惟简单地观察山水,而是澄怀味象,含道映物。他反对以写生稿作为创作粉本,认为这会制约画家的创作思路和激情,他以乐山乐水的精神书写胸中丘壑。山水不是山水,山水就是我;画不是画,画就是我,陈云认为这是山水画创作的很高思想境界。陈云努力将自我心灵与山水灵性结合,修炼到心手达情的功夫,心领神会地驾驭笔墨,在轻重疾徐中笔笔赋以生趣,纵横穿插的线条,在笔墨节奏中渗化着 内美而媚道。他画中或高阔雄伟或弧峭崔嵬的山岩、或葱郁或萧瑟的草木、或欢畅或凝咽的清泉,都显出生命本源的润泽,虚灵之气也弥漫于整个画幅,浑然一体,气象恢宏。

徐冰曾认为,吴昌硕与李苦禅的画,精神技法的高度在本质上不分轩轾,其文化内蕴在本质上并无高下、轻重之分,但徐冰的高明在于认为此二者的精神意蕴一古一今,和而不同。只有比较注重从经验积累到有意识地建构自己的审美体系框架的人,才能有此卓识。也正是由于有了这样的从经验主义出发而进行具有理性色彩的体系化建构,徐冰将自己深邃的人生哲思转换成画百语言,才最终使得其笔墨语言蕴含了海德格尔所说的那种脚踏实地的诗意人生境界。在这个意义上,可以说人生的大悲、大喜,通过画面的显现与欣赏者的审美知觉碰撞,并以此感动欣赏者的性灵、唤醒欣赏者的灵魂,令欣赏者的心智在审美中升华,这便是画家徐冰通过绘画创作的技法表达,而对中国画之中人文精神意蕴的现代高扬。在我们看来,正是在这样的通于中国文化大道的技法实践中,徐冰的努力,使我们能在欣赏他的画作之时,使自己的情感世界乃至生命境界,在愉快的审美中得到超越和升华。

陈云的山水画作品主要由繁(密)体与简(疏)体两种图式构成,繁体主要体现在积墨山水画,简体体现在水墨简笔写意山水画和焦墨简笔写意山水画。他的前期积墨山水画和焦墨山水画已确立了鲜明独特的个人风格,然而陈云是位勇于探索,富有开拓精神的画家,他认为物有常态,但艺术不能有定型,勇于树立不断自我否定、自我重塑的创作观念,这种否定实际上是不断自我提高的过程。他近年来创作的作品与十年前作品相比有明显变化,由繁入简,由具象趋于意象,更加注重作品的精神内涵。在这种变化中,呈现了乱而不乱,乱中有序,变化自然的笔墨表达,主要体现在他的水墨、焦墨简笔写意山水。这种画法是出新意于法度,入乎规矩之中,又超乎规矩之外,不为理法所束缚,突破了传统皴法的规律和程式符号,是用笔用墨的解放,虽粗服乱发,却气韵生动,随机自然。他很敬佩黄宾虹衰年积墨、焦墨变法所取得的成就,从他作品风格的嬗变,体现了黄宾虹的影响和启迪,主要表现在乱而不乱、乱中有序、变化自然的画风转变。每一位画家都要面临师承和个人风格的问题,正确对待这一问题至关重要,陈云认为自己的作品要与黄宾虹拉开距离,不能学黄宾虹的形式和表象,要解读黄宾虹的思识,参悟黄宾虹的旨趣,得其精髓,拓化为自我的笔墨语言,艺术创作的最终目的,是在传统的传承中形成鲜明独特的个人艺术风格。在全国众多黄宾虹的追随者中,学步者夥,而透网者鲜,陈云能脱颖而出,独树一帜,殊为不易。

陈云的山水画创作繁简兼擅,见解独到,曾在一幅作品中题识:众曰:中国画简难繁易。余以为简不易繁亦难。简从繁出,由繁炼简,简之精纯得见繁之锤炉之功。合道者,简繁同视,悟之精神,超之意趣。迈乎境界耶?近年,陈云创作的作品由繁入简,由具象转向抽象,由传统中增加现代审美意识,在这种变化中呈现的乱而不乱、乱中有序、变化自然,是他创作理念的重大改变,以致中国画的写意性、书写性在他画中得以淋漓尽致的发挥。技法的融会贯通和创作理念的改变,使他绘画艺术产生质的升华,形成独特鲜明的个人风格。陈云极为敬佩黄宾虹先生衰年积墨、焦墨变法取得的成就,更认为宾老变法所呈现的乱而不乱、乱中有序的独特风格是前无古人,后无来者。从陈云近年创作风格的嬗变可以看到受宾老的影响和启迪,但细加分析,陈云擅长皴擦,所用涩笔、渴笔多于宾老,又因其受过西画的训练,注重画面的整体感、体积感和空间感,使作品更趋向北方山水的雄浑博大、旷达豪放;又具有南方山水的蕴籍深秀、细腻深入。从构图到笔墨语言,从技法到风格都明显与宾老拉开距离。在当今众多宾老的崇拜学习者中,多为得之形式和表象,而陈云得其精髓却突破藩篱,自成面目,诚可谓难能可贵。

中国书画是中华民族特有的文化现象。徐冰的优点,是能够把图像的视觉现象升格到文化现象。画家的价值,更多的是要看他的个性是否鲜明,是否具有社会责任感,其独特性的价值就在于作品能为社会和欣赏者提供正面的精神能量。缘此,有一件有趣的往事,值得一提。两年前,徐冰到沂蒙山写生,在沂蒙山百花峪农家乐住店,经常早出晚归写生作画。店主李老板见状,对人说,有两个最用功的画家住过他的店,一个是袁武,另一个就是徐冰,画起画来像疯子似的忘我。在中国社会大变革的20世纪20年代,傅斯年先生曾说:跟着疯子走,一路走向光明去。这话是值得牢记的。正是用疯了一样的激情作画,使徐冰下笔熟练。而熟练使他作画,既能惟妙惟、肖形神兼备,也使他的作品的文人气息成为自由控制技法的保障。徐冰的画,不但能把山川、花鸟画得极为鲜活,还画出了自己对处身现代社会时应有的人的最佳生存状态、生命状态的独特理解。通过他的画面,我们还能看到他本人的性灵、品格和修养。这之中,包括他的身体状况、性格特点、人生阅历。如是的身体状况、性格特点、人生阅历的总和,便是画面的神采、气韵、风骨和格调等与他处世之中的生命状态有关的意象与境界的显现。事实上,徐冰作品的夺人气机,正由此而来;而他的迥然有异他人的作品风格,也正由此得来。

在中国画诸多技法中,积墨法、焦墨法、简笔法是高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有论述,黄宾虹认为:积墨作画,实画道的一个难关。李可染认为:积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。积墨技法需要较长的抒写时间,在积墨的过程中要因势利导,笔墨由浅入深,繁复皴点,层层渲染,不断叠加。笔墨的叠加要笔笔分明,在浑厚中也分明,叠加越多,层次感越丰富。积墨的难点,在于笔墨反复叠加过程中很容易成为黑墨、死墨一团,没有层次变化,失去了积墨具有丰富层次变化的本质。

我认为陈云是真正意义的画家。他视艺术为生命,有自己的信念和追求,不趋世风而沉浸在寂寞之墨。在当今商品社会,大有画家屈服市场,丧失自我艺术追求而趋之甜俗画风,陈云却定力十足,独守自己的精神世界,坚持阳春白雪的高雅艺术,坚持中国画的本源,不求市场青睐,但求高山流水契怀。在传统与现代之间反复观照、砥砺,确立显然的个人艺术风格。

一般而言,徐冰的作品,并不刻意追求璨绚,也不多么璀灿夺目,但久视,就会越看越好。究其原因,还是因为他的技法之中蕴有内美。而这内美的独特之处在于未忘怀于用世,且其人文理想能跃然于笔墨之间。阿多诺认为,当艺术品可以被当做商品加以交换时,它们才从宗教仪式的语境中解脱出来,并因此成为自主的。这就是说,绘画意义的关键仍然是个性化的技术性表达,因此过分强调思想或主题材料,将意义强加在绘画作品身上,那就不能探索到绘画的真正意义。对阿多诺之语,徐冰有自己的深刻的理解。他的绘画作品,画面感极佳,这是注重技法修炼、技法高迈使然,但同时,他的作品却并不失中国人的人文内涵:一方面,他的作品的技法语言能被传统文化思想与当代的本土话语光芒所照亮;另一方面,在当下的世界经济一体化语境中,他的画面还能被现代性的思想与新颖的形式语言照亮,这就是为什么徐冰先生的艺术语言,能兼具鲜明的民族特色,却又没有故步自封而能戛戛独创的本质原因。

一些中国传统山水画存在构图单调、物象较为平面、层次不够丰富、山体与树木植被流泉及周边物象不能融合而产生脱节、缺乏空间感整体感、缺乏个性风格等弊端,是墨守成规、泥古不化的结果。陈云认为艺术贵在创造,没有创造就没有发展,没有发展就谈不上继承,风格是画家艺术思想主张和独特艺术语言表达的体现,画家终生在为自我绘画风格的形成而奋斗。浑厚华滋是陈云积墨山水画的主要特点,也是积墨山水画的正统审美观点。他的积墨山水构图恢宏大气,咫尺间融入万千气象,他注重物象的体积感、立体感、空间感和整体感的体现,他深悟浑在山水创作的应用意义,以浑的表达方式将山体与树木植被、流泉、茅屋等融为一体,他的积墨山水层层叠叠,具有丰富的层次感,即使是小局部也有层次变化,他的积墨山水使我们认识到中国画的积墨法具有深刻的表现力度和可挖掘的内在潜力。他在中国画的变革创新过程中,始终坚持中国画的传统笔法、墨法的应用,他认为,要坚持中国画传统精神意象性、兴象性和书写性,坚持中国画的线条,是中国画变革创新的基础,是中国画的民族传统根基。

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宗炳在《画山水序》中说:圣人含道暎物、贤者澄怀味像,又说:应目会心为理,类之成巧,目亦同应,心亦俱会,应会感神,神超理得。这就表明,传统中国画在外物之间求理,只是为了明心践道,发明本心。于是,中国画的创作或欣赏,只是人的生命活动的手段而非目的。通过分析徐冰先生的作品,我们发现,无论是其山水还是花鸟,无不是他心中的山水花鸟。这就充分说明,以写我心是徐冰绘画蕴含的画理的存在论基础。所以,他表现的绘画世界,本质上是一个又一个与明清时代的王阳明的心学学说有关的属人世界。从徐冰的作品可以看出,其技术就是思想的显现,能奇妙而有效地印证着中国人的具有生存论属性的万事万物存在的价值与意义。按中国传统的文人画理论来讲,徐冰的绘画技法,由于在一定程度上吻合了王阳明的心学思想,所以他的精神表达与笔墨技法,能够从他那与中国人的生存论有关的思想、观念和品质的变相中,同时迸生出来。

观赏陈云积墨山水作品,近观物象仿佛似是而非,似无物可寻,只见富有弹性和韧性的长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔墨线条、点染交错纵横,在凌乱中翻滚、跳动,洒脱而自然,体现了中国画线条的意象美与韵律美。然而站在作品稍远些,物象井然明晰,葱郁叠翠之峻岭;孤峭崔嵬之雄峰;萧瑟旷朗之沟壑;落索挺拔之寒林,或欢畅或凝咽之流泉;或隐或现之云楼茅屋,领略静谧,苍苍莽莽,浑然一体,虚灵之气弥漫于整个画幅。观陈云积墨山水,使人有可居可游之感,久观其味弥深,回味无穷,爱不忍去。我欣赏他的繁体积墨山水,令我感动的是没有造型之功、没有书法之功、没有寂寞之耐功、没有学养之综合是无论如何创造不出来的。

焦墨技法是以饱和的浓墨,不渗入水分,渴笔作画,用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染,笔锋含墨量多少和下笔轻重缓疾,是掌握焦墨技法的诀要。焦墨的难点,在于不使用水的情况下,以纯浓墨线条构成的画面却具有滋润感和层次感。黄宾虹认为:画有焦墨法,最为古朴,须笔力健举,含深秀为宜。潘天寿认为:用渴笔,须注意渴而能润,所谓干裂秋风,润含春雨是也。

徐冰的笔墨,有清晰的审美法则和创作规律支撑。楮墨之间,可见他的画作蓄含着丰厚的内美。这样的画,每日观之,即每日省身。这就难怪许多收藏家都特别看重他的作品。长期以来,徐冰一直秉承着自我感受,他强调尊重自然而能刻意创新,他注重造型,但不追求惟妙惟肖,他追求的是气韵生动、格调清新和神形兼备。不过,在他的心目中,形神兼备都不是最高的境界在其心目中,中国画的最高境界,是与天地精神独往来的品格和气象。

传统绘画在唐以前主要是用焦墨作画,重在笔法用线条,后人尊称唐代画圣吴道子的画有笔无墨,指的就是专用线条塑造艺术形象。自唐人王洽始用泼墨,王维倡导水墨画时说:夫画道之中水墨最为上。从此以后用水调墨色,使墨分五色作画以表现丰富多彩的大自然,水墨法逐渐成为文人作画的主要表现技法,很少有画家再用焦墨作画。焦墨法实为高难度的艺术语言,在不使用水的情况下,要使画面具有滋润感和丰富的层次感,是很困难的,因此非一般画家所能为之,历代画家多望而生畏以避之,视焦墨为画道上的险绝。据画史记载,采用纯焦墨作画杰出者为明末清初的程邃(1607-1692年),他擅用渴笔焦墨作画追求苍莽古拙的金石味原始美,三百年来无过他者。

徐冰作画,能营造出一种气氛,能让共性蕴于独特之中,于机锋中见才华,这缘于他是品味生活的高手。平日里,徐冰交往了很多企业界、文化界名人,这些人中翘楚,使他知道了如何为人处世,落实到笔墨间,那就是内方外圆、直中有曲、曲处求直,以及开合有度、捭阖有法。有原则而能变通,这是天地间万物的生存法则,也是人存活于世的至理。徐冰一贯认为,这是为人处世的至高的境界,中国的笔墨文化,正有赖于这样的境界而令人爱不释手。徐冰是有天赋、有才华的人,但他仍能苦练画艺,以使自己笔墨的一唱三叹蕴有令人回味的诗意性。在这个层面上,看徐冰的画,已经不是像与不像的问题,他的画,蕴含了中国人的浩然、仁民爱物以及明道修身的思想,这是一种大美无言的境界,所以,可以说徐冰作品的画面感,虽是由技术造成,但归于哲学,归于学术。

在历代画论中,对焦墨法的论述只是只言片语,当代中国画家也很少对焦墨法进行论述。中国画的焦墨技法是公认的高深技法,以焦墨创作的画家寥寥无几,因此,焦墨理论至今还不完善。陈云撰写的《焦墨疏论》一文,是他三十年焦墨创作实践的经验总结,该文较全面地对焦墨技法和焦墨精神进行阐述,这篇画论弥补了焦墨理论研究的不足,对将来的焦墨创作产生积极的影响,具有较深远的学术意义。《焦墨疏论》一文已在《人民日报》、《光明日报》、《中国书画报》等十家全国性报刊上发表、转载。一篇文章有这么多重要的报刊予以发表,充分说明这篇画论的学术价值和现实意义。

在原则上,人生藏像此在的基本存在,是在艺术世界的存在。徐冰的画,视觉感之中又有音乐节奏,其虚实、开合、浅深、高低、内外、文武等规律,随心所欲而不逾矩,他的作品由实现了心灵世界在现实中存在的可感知性。其作品中的形式语言手法,使画面形成的文化空间本质地属于我们内在的心灵藏像,并因此成为我们生活中不可或缺的基本要素之一。于是,这也最终使得市场乐于接受他的作品。况且,通过他的作品,人们还能寻求一种有益的人生观。一般而言,艺术市场青睐一个艺术家往往出自以下几个方面的考量:一是有天赋、有才华且能每日坚持练功;二是知识结构系统、全面;三是人品好,能够与他人愉快交流、合作;四是身体好,多产、高产,有不知疲倦的创作热情;五是学术上能够被艺术史家接纳、赞叹。画家徐冰无一不符合这五个标准。

陈云将积墨山水的一些创作理念也应用到焦墨山水创作,他的焦墨山水同样具有浑厚华滋的特点,他用自我独特的焦墨语言创作的焦墨山水作品,以滋润苍润感和丰富层次感著称。近代公认黄宾虹擅作焦墨山水,当代焦墨名家首推张仃,如今黄宾虹先生、张仃先生已仙驾,坚守纯焦墨作山水并成就卓著者惟有福州陈云君。

重要的是,徐冰作画,依据的不完全是写生稿、照片、书籍上的图像和文献资料,更注重亲历的心灵体验。在艺术实践中,徐冰体认的上述的与王阳明的学说有关的本原之心,具有原创式的构造功能,有了它,画家就可以造化在手,着手成春,这也与王阳明所说天地以往,万物以育一脉相承[1],所以,从某种意义上讲,前述徐冰的以心为造,就是他的创作实践的本体论依据。王阳明还说:求理于吾心,此圣门知行合一之教。[2]从徐冰的作品中,可以看到,王阳明此语,正是他广取博收、汇通古今,超越本文开篇所说的对自然表象直观感知的照抄层面,进入真性情自由抒发,而令笔下现出一片沁人心脾的清静真我心的本原。质言之,这也是他在涤除玄览之中,即在万物的表象中排除一切功利欲念玄览大象,而直接觉解天地大道,进而使自己的作品成为这个疯狂的物欲世界的镇静剂的本原。

近年来,陈云探索、研究、创作水墨简笔写意山水画、焦墨简笔写意山水画,偏向于大写意范畴,这是他在艺术生涯上正确的必然选择。以我对他的了解,他不会拘于目前积墨山水、焦墨山水上的成就,为自已选择学术研究方向,选择难题,接受挑战,并予以突破,符合陈云的艺术气质和性格。古人云:画以简为贵。如尚简入微则可洗尽沉滓、独存孤迥,炼金成液,去渣存精,此乃画之高境界。简笔写意山水一直是中国画的创作难点,纵观历代简笔写意山水,传世佳作总能撼动心灵,不是空洞无物的简,而是疏简之中有生机,不过佳作较少,作品普遍缺乏个性风格。在画史上,在简笔写意山水取得成就的画家较为罕见,有倪瓒、八大山人、弘仁、黄宾虹等人。陈云理解的简笔写意山水,是以意取胜,意到即可,意到笔随,妙趣天成。笔减意不减;笔减情不减;笔减内容层次不减,以少许胜多许,惜墨如金,而不妄生多余笔墨,作品倾注着作者的主观意识、思想和精神。在似与不似之间体现神形毕肖、气韵生动,操弦外之音,以激发观赏者的想象和遐想空间,这是简笔写意山水的魅力所在。

徐冰除了在画画上能坚持每日日课及有爆发式的热情之外,还喜欢读书、思考,他极为注重探索传统图像文本中潜藏的未经明言的道法或深层结构,这就使得他作画能信手拈来、毫不费力。这也使他能投入到中国画的经典文本所敞开的意义空间,以自如的笔墨让自家意思与圣贤意思泯然无间、心心相印。

我惊喜地看到陈云正在改变自己的画风,短短的几年间在简笔写意山水画上已初显自我独特风格。由繁体的积墨山水、焦墨山水迈向简体的水墨简笔写意山水、焦墨简笔写意山水,是他自我否定、自我重塑、自我提高、自我完善的过程,是他在艺术生涯上的学术性探索的重大突破。这得益于陈云对意象、兴象理念是传统文化的思想意识形态,传统文化艺术延续贯穿始终的精神,我们民族的审美观、创作观的深刻理解和感悟;得益于他经历了繁笔创作实践,创作了繁体的积墨山水,由繁练简,简由繁出,使他懂得创作简笔写意山水如何高度概括与精纯;得益于他用十年时间临习了大量历代传统作品,以及他的书法基础所奠定的扎实笔墨功力。简之力更大于繁,其法越简,画格越高,趣在功外,意在化机,因此,要在简笔写意山水画的有限疏简笔墨中形成自我风格是相当困难的。我相信不久的将来,陈云的简笔写意山水作品会以更加鲜明独特的自我风格展示于当今中国画坛。

总之,徐冰的山水,穷岛屿之萦回,列冈峦之体势,是智慧的方法论的直觉给出,而他的花鸟,则能超越固守前人成见的罅隙,真正达到了以建构体系的方式会通古今中西的高度。这就使得宋学所讲的形式即理、理一分殊,能化成他的画法之中的形式表达即精神表现。宋学的这个道理,在徐冰的作品中,是有清晰显现的,他不愧为青年一代的佼佼者。在徐冰的作品中,心受之于自然,手受之于心,心手相应之中,远景、中景、近景往往合于一图,故能自然天成而成上乘之境。在这之中,八大山人的天地精神,石涛的有法度的自由意志,在印象派光色原理的关照下,在他的泼墨泼彩中,具有了传统手法在现代语境中升格的现代性,这是徐冰的绘画创作最值得我们喝彩的地方。

陈云的繁体积墨山水作品以及介于繁简之间的焦墨山水作品,我认为是写实写意造型自然结合的一种典范;是具象美和意象美自然结合的一种典范;是中西绘画理法自然融合的一种典范,唯有既擅长传统中国画又了解西画的陈云才能为之。近年陈云创作的水墨、焦墨简笔写意山水既保留了原先笔法墨法特点风格的某种延续,更体现了意象、兴象的意境美和书写的书道美。画面展示在乱而不乱、乱中有序,看似零乱无序、似是而非而狂放不羁中,其实隐涵着有序的自然规律,变化自然。以有形的笔墨为载体,为抒发精神、思想与情感的符号,这是一般画家难以达到之境界,惟有黄宾虹繁简兼善,能达此高深境界,陈云君正以自己的勇气和智慧创造如此简体画境。当今能同时擅长积墨法、焦墨法和简笔法,并形成自我风格的画家更是凤毛麟角。

注释:

当前中国画中的工笔画创作处于空前繁荣发展,写意画处于削弱、停滞时期;从上世纪八十年代的中国画面临穷途末路之说到今天笔墨等于零 的观点;在这个审美情趣偏重于感观刺激的现代社会,浮华艳丽的表象艺术往往比深沉内敛的精神创作更容易占据观众的心理,以怪诞离奇而标禀新风的小技画作为时尚前卫,面对中国画坛的种种现象,人们对中国画的基本理念及现状产生含糊、混淆和疑惑,在中国画传统中脱颖而出,独树一帜的陈家样山水可以回答当前中国画的混淆、疑惑问题,陈家样山水在捍卫着中国传统绘画的民族性、正统性和学术性。陈家样山水的出现,对中国传统山水画的继承和发展具有深远的学术意义。我在思索着一个问题,陈云以高难度艺术语言创作的积墨山水、焦墨山水、简笔山水作品,并形成鲜明独特的个人艺术风格,以及在中国画理论有所建树,他取得的学术成就,在当今的中国画坛实为罕见。我认为陈云是位承担着中国画传统脉络的承前启后者,是位负有历史责任感和使命感的重要画家。

[1]《王文成公全书》卷8,《书朱守乾卷》。

寂寞之墨陈云画展

[2]《王文成公全书》卷2,《传习录》中。

寂寞之墨陈云画展

寂寞之墨是陈云在国内巡回画展的名称,这表明了他的艺术观和人生品格。画原本就是寂寞之道,非有禅宗初祖达摩面壁九年的精神方可得艺术真谛,而中国画者,历来追求学识充饱,内观返照,先磨砺心性,进而人格完美,为寄志抒怀而作。中国画讲格调,高尚的艺术在形迹上是学不到的,因为全从画家人格修养中取得,人品低即画品低,思想世俗的画家很难创作出高雅的作品,胸襟狭小的画家很难创作出大气的作品。陈云认为绘画是人生修炼的载体和手段,正确的人生观可以在绘画中逐渐完善,将绘画从单纯的艺术范畴提升到人生品格的高度来认识,这是思想境界的升华。在艺术道路上必然会遇到困难、挫折、利益、荣誉、诱惑和谗言,正确对待这些问题,难道不是人生观的自我完善、不是艺术观的自我表述吗? 这使我理解陈云为什么在艺术上是固执的另类,三十年始终在积墨、焦墨、简笔山水画上探索而不气馁,在生活中却无忌无邪,如闲云野鹤般自在恬淡的人。陈云是位学者型画家,为人正直而善良,博学而谦逊,创作认真而严谨,视绘画为精神生活的需求。陈云的艺术成就来源于思想、智慧、天赋、学识与勤奋,高深的艺术是人品修养与综合素质的结晶,是寂寞所获得的成果。欲登中国绘画之巅必行寂寞之道,孤独寂寞属于真正的艺术家。

编辑:陈荷梅

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