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来自 艺术展览 2019-10-21 09:02 的文章
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关爱博物馆衍生品,艺术衍生品爆红

还记得印在搪瓷脸盆上那齐白石的虾吗?

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在艺术品市场刚刚进入调整状态的2012年至2013年间,文化部、中拍协发布的《2012中国艺术品市场年度报告》称,2012年我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品的交易总额为180亿元,仅占整个市场的10%左右。2013年,中国艺术衍生品市场扩容到300亿元。2014年,西湖国际艺术衍生品产业博览会组委会发布的《中国艺术衍生品产业发展报告(2013)》估算,中国艺术衍生品的总体市场空间应该在2000亿元,但实际上仅开发了其中的10%。

搪瓷脸盆盛上水,水波荡漾,底部几只水墨虾活灵活现。在上世纪50至70年代,齐白石创作的虾、花鸟、瓜果等元素被印制在搪瓷脸盆、暖水瓶、灯罩等日用品之上,大师笔墨走进千家万户。

朕知道了故宫推出的动态《雍正行乐图》

在国内,艺术衍生品可以说还处在起步阶段。据国家文物局调查,国内衍生品产值超过500万元的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家,与英国泰特博物馆商店及美国大都会艺术博物馆商店年销售额数亿元相比,国内衍生品市场尚处于初期发展阶段。

半个世纪后的2013年夏天,台北故宫博物院推出一款朕知道了纸胶带,这款清康熙皇帝真迹的复制品,以异常简单的4个字,引发一场文创产品霸气十足的热潮。

近年来,那些讨喜的艺术衍生品是这样闯入人们视野的:前年,来自台北故宫那些带有朕知道了印花的胶带一下子红遍大江南北,雍正皇帝那句霸气十足的朱批俘获了一众年轻人的心,连带着台北故宫的其他衍生一起炙手可热起来。刚刚过去的2014年,北京故宫博物院推出的卖萌版《雍正行乐图》,其传播效应完胜朕知道了。画面中,雍正皇帝的形象完全被颠覆。他看似正襟危坐于书房,却挤眉弄眼,还比着剪刀手,一派顽童模样;或在野外闲坐戏水,嚷着脚痒,忍不住要蹭蹭脚丫;或在松下抚琴,陶醉道:抱歉,朕想孤单一些;或在室内读书烤火,配上画外音:朕就是朕,是颜色不一样的烟火。原本高雅的清代人物工笔画表达的是雍正对农耕田园的向往,但在故宫设计团队的重新演绎下变得可爱、亲民、令人忍俊不禁。不过,这种充满现代意味的演绎却与画作的精神内核十分贴近,并没有因卖萌而失却了文化意涵的传递。

在博物馆文创产品开发方面,北京故宫博物院与上海博物馆起步较早。截至2014年8月,北京故宫博物院研发的文创产品已有6746种,而上海博物馆独立设计开发的艺术衍生品更是超过1万种,年销售额近3000万元。2013年,台北故宫博物院的文创产品年销售额近2亿元,而美国大都会艺术博物馆更是高达7亿元。

博物馆里的瑰宝能以怎样的方式走进日常生活?文创产品,或许是一条很好的通道。随着时代发展,文创产品早已不是小卖部兜售纪念品的简单概念,而是文化与创意相结合的授权商品,未来前景无限。但就目前而言,文创产品要走的路,还很长。

1月8日,北京故宫又一款App《韩熙载夜宴图》上线。这个App制作历时近两年,拍摄、制作素材累计容量将近900G。高清的文物影像、专业的学术资料、丰富的媒体内容和创新的交互设计是它最大的亮点。App用精度极高的画面让观者能够凑近欣赏古画,同时,配上专业的解说词和文案介绍,让观者得以在古意盎然的氛围中深入了解这幅传世名画。如果说,之前的动态图展现的是设计团队的幽默与创意,那么这款App直接凸显了制作者在技术上的精益求精,以及学术上的雄厚实力。出于对宋摹本的保护,《韩熙载夜宴图》一般并不对外展示,北京故宫此举正能够让文物的内涵传递到更大的人群中。在《韩熙载夜宴图》之前,故宫还曾推出《胤禛美人图》、《紫禁城祥瑞》和《皇帝的一天》三款App,都在文化传播上收到很好的效果。

北京故宫:传统文化走入时尚生活

承载文化理念,文创产品能从传统中创造出新价值

在萌萌哒雍正和会动的《韩熙载夜宴图》背后,是历史与艺术借由更为生动的手段飞入寻常人家的过程,亦是一片孕育更多可能的商业蓝海。根据文化部、中拍协发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示,2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元,其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元,仅占整个市场10%左右。而到了2013年,中国艺术衍生品市场便扩容到300亿元。

2014年10月,北京故宫博物院淘宝店推出的多个创意文化产品在网上走红,其中最火的要数仿蜜蜡朝珠耳机。这款耳机样子酷似清代朝服上的朝珠,有红黄两色珠子装饰,使用时佩戴在脖子上即可。朝珠耳机的照片在微博上被大量转发,网友热议不断:戴上它听歌写东西的时候简直像是批奏折,超酷炫。

需要买红包时,王佳经常会去上海博物馆的艺术品商店。最喜欢一款红包,上面是清代画家程璋的双猫图,别处根本买不到这么雅致的东西。价格高点,可拿出手就是不一样。

市场的红火背后有着这样的逻辑:最初,艺术品市场的消费只停留在鉴赏、把玩的层面上,一批玩家独享着艺术品的乐趣。后来慢慢有资本进入,艺术品高价频出,逐渐成为全社会关注的焦点。之后,因为艺术已赢得大众关注,相对价廉的艺术衍生品应运而生,市场的差异化不断地呈现,需求也不断呈现多元化。

在北京故宫博物院淘宝网店可以看到,类似朝珠耳机这样别出心裁的创意衍生品还有很多,如顶戴花翎官帽伞、故宫藻井防晒伞、黄袍加身T恤、朕就是这样汉子折扇、写着如朕亲临或奉旨旅行的行李牌等,价格从几十元到上百元不等。据北京故宫博物院相关负责人介绍,北京故宫博物院官方淘宝旗舰店创立于2008年12月,迅速受到广泛关注。这些小巧玲珑、实用方便的小纪念品成为人们互通交流的礼物,以及故宫文化和中国传统文化的承载者、传播者。

在上海,像王佳这样的人还真不少。上博艺术品公司总经理胡绪雯介绍,小到手机壳、冰箱贴,大到台灯、摆饰,上博艺术品商店的文创产品种类挺丰富。

韩熙载夜宴图app_专业注释

该负责人表示,在大多数公众心目中,北京故宫博物院的形象都是古典、严肃的,其实北京故宫博物院馆藏中的许多文物,在历史上都是那个时代非常时尚的产品。为了将文化遗存与当代人的生活和审美需求对接起来,北京故宫博物院推出了一系列文创产品,让收藏在博物馆里的文物活起来:我们希望这些文化创意产品走进千家万户,成为流动的故宫、可带走的故宫。

一般提起博物馆,都觉得是非营利机构,不需要产业支撑。上海市文物局博物馆管理处副处长施彤说,其实就博物馆来说,文化创意也是很重要的一部分,可以从文物元素上激发不少创作灵感。

韩熙载夜宴图app超高清影像

台北故宫:品牌授权带动文物重生

上海玻璃博物馆不断推出独特的文创产品,如万花筒、拼图、扑克牌、杯垫、雨伞、钱包、益智类游戏组合等。不少动物造型的玻璃挂件,很受小朋友欢迎。该馆市场和公共关系总监方静介绍,2013年上海玻璃博物馆门票讲解收入219万元,配套设施营收达290万元,其中近100万元来自于售卖衍生品的商店。

来自海外的启示

2013年夏天,台北故宫博物院在知名社交网站贴出一款朕知道了纸胶带,异常简单的4个字却是清康熙皇帝真迹的复制品,霸气十足,几乎满足了网络传播的所有元素,引发了网友的热烈讨论。目前,该系列胶带纸已推出朕知道了乾隆御览之宝宫院藏印章青铜器图纹金文等5款。此外,以台北故宫博物院知名文物翠玉白菜为主题的艺术商品始终高居台北故宫各项展品的销量榜首。一把翠玉白菜伞,收起来就是翠玉白菜造型,而打开后,结构和形状上与普通阳伞相似,还具有防紫外线、防风等功能。

传统即新,从传统中创造出新的价值,台北故宫博物院的探索很深入。有数据显示,台北故宫博物院与超过90家厂商合作品牌授权,单是2013年就收入了9亿元新台币,数字直逼10亿元新台币的门票收入。美国大都会博物馆、史密森尼博物馆群近年的文化产品年均销售收入也均超过1亿美元。

1996年,上海博物馆新馆建设之时,从事古画修复的画家胡绪雯赴美国大都会博物馆的艺术品商店考察,为她的下一份工作做准备。当时,在老馆长马承源和副馆长汪庆正的推动下,上博有了自己的艺术品商店和艺术衍生品设计团队,胡绪雯被委派负责这项工作。第一次去大都会看他们的艺术品商店真是眼花缭乱,就像刘姥姥进了大观园,非常吃惊。胡绪雯回忆当年的情景时说。18年过去,如今上博的艺术衍生品发展也已经达到了当时大都会的规模,从最初的50种发展到如今的10000多种。

将朕知道了从典藏文物的数据库中找出来,找到合适的供应商,并且置于台北故宫博物院商店的柜台中,被消费者买走,这样的过程看似简单,却包含一系列严谨的流程。换言之,想与台北故宫博物院合作,取得品牌授权,要先通过它设置的一系列严格的关卡。台北故宫博物院文物艺术发展基金会在每年的4月、8月、12月举办三次审查会议,通过审查的厂商会被授权为期2年的合作期限,而在规定时间内提供续约审查资料,则还会被给予续约2年合作期限。

对于依赖输血的博物馆体系而言,增强自身的造血能力,意义重大。不能一味依靠财政补贴吃大锅饭,博物馆可以依靠自身开发文物内涵,增加自身造血能力。施彤说。

大都会博物馆的工作人员曾向胡绪雯说过:人们很信赖博物馆商店卖出的艺术衍生品。凡是有品位有文化的人,到了博物馆大都会买一些礼物回去。胡绪雯就带着这样的思考开始了她的工作。最初,上博艺术品商店针对的主要客户是外宾。种类不多,但定位和定价很高。胡绪雯说。

尽管文物仿制品是授权商品的重要组成部分,但台北故宫博物院越来越鼓励那些既和原有的文物相关联,又有再创作的商品出现。以本院藏品图像为素材,而重新设计、开发、制作具艺术性与生活实用性且有助文化教育推广之各类衍生附加值产品。台北故宫博物院这样界定授权商品。围绕品牌授权,台北故宫博物院已与超过90家厂商合作,让文物再生与重生,据统计,2014年,台北故宫博物院礼品部营业额达8.2亿元新台币。

在更多人看来,文创产品也是一种承载着文化理念的符号,能帮助博物馆走进更多人的生活当中。我们提倡博物馆除了好看、好玩之外,还要好买。施彤说,这也是一种把博物馆带回家的方式。

那时候,中国人的消费能力有限,更多会买一些实用的东西。外国人买东西出手比较爽快,很多都不看标价。胡绪雯说。而更深层的原因则在于,当时的中国民众对艺术品、艺术衍生品的鉴赏尚未培育起来,以上博馆藏文物资源为依托的艺术衍生品,比如青铜器和瓷器的复制品、珂罗版仿古书画、仿古服饰和首饰等显然在海外人士那里更受追捧。

海外博物馆:文创衍生品是营销主力

所有收入上交,博物馆对开发文创产品缺乏积极性

直到2007年,上海博物馆开始免费对外开放。艺术品商店也开始掉头迎向中国人。她说。这时候,胡绪雯便发现,实用性的东西显然更受中国客人的欢迎。目前,50元以下的旅游纪念品占上博艺术品商店所售种类的70%,200-400元的文化生活用品占20%-25%。余下的则是较为高端的衍生品,如一些仿古玉器售价甚至高达10万。

对海外很多著名博物馆来说,文创衍生品不仅为博物馆打响品牌,更已成为博物馆运营的重要资金来源。据不完全统计,英国泰特博物馆商品年销售额为3亿元至5亿元,法国蓬皮杜现代艺术中心的艺术衍生品收入已占据总营业额的1/3。2007年9月,英国大英博物馆推出秦始皇中国兵马俑特展,当时的借展费用高达30万英镑,外界一度担心这会是桩亏本买卖。然而,大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎,仅此一项收入就轻松赚回了借展费用。

与海外博物馆动辄千万美元的商店收入相比,目前我们的博物馆文创产品开发刚刚起步。

外宾在艺术衍生品的选择上较为传统,而中国消费者的吸收能力则非常强。迅速变幻的消费需求要求艺术品商店的设计团队快速开发和推出产品。比如,在iPhone6尚未在中国大陆销售之时,上博的艺术品商店便早早推出了带有浓郁古典气息的手机套。

在创意衍生品营销方面,美国知名博物馆的案例值得借鉴。以纽约现代艺术博物馆为例,其在馆内和馆外开设了3家自营的艺术商店MoMA Store,顾客可以买到书签、小摆件、手提包、装饰品等以MoMA命名的系列商品。MoMA Store实际上就是MoMA收藏的一个衍生展台。MoMA Store零售部主任邦尼麦凯说,店里的很多产品都是MoMA收藏的设计品,同时我们也非常注重材料的创新使用。MoMA Store主打的口号是买得起的艺术,这大大吸引了对艺术有兴趣,但资金实力不够或纯粹出于装饰需求和好奇心的顾客。MoMA Store的价值并不局限于摆放在博物馆中的固定物件,更在于其宣扬的概念所产生的商业效应,及其延展的商业销售链,在于它充分地让前卫与艺术作为标志,并借由文创衍生品将艺术渗透进生活的方方面面。

在创意方面,我们还是有欠缺的,可能更注重一些形式上比较大气的产品,在追求实用性方面的理念差一些,大众化、普及化方面弱一些。施彤认为。

近年来,上博艺术品商店的年销售额达到近3000万元,而在金融危机发生的2008年之前,这一数字甚至可达4000万。这样的数字在国内已经是名列前茅,但反观海外,差距依然不小。台北故宫博物院一年的艺术衍生品营业额大约在5亿人民币、英国TATE博物馆商品年销售额为3至5亿人民币,美国大都会博物馆年销售额约为5至7亿人民币。在法国排名世界前十的蓬皮杜现代艺术中心,艺术衍生品的收入已经占据中心总营业额的三分之一,更为重要的是,在艺术衍生品的销售过程中,艺术原作者即艺术家们会参与到产品的开发中,借助衍生品扩展影响力。

美国大都会艺术博物馆商店则是另一个创新案例。作为美国较大的艺术博物馆商店,该商店的每件商品都是经过博物馆的艺术家、历史学家、设计师仔细研究,由专家操作,以确保较大程度上还原原作,如依照名画中人物所戴的珠宝样式开发的女性饰品系列等。大都会艺术博物馆的衍生品开发,从设计到营销都很有章法:仅在纽约市就有大都会艺术博物馆商店外的8家分店,同时还设有澳大利亚、日本、墨西哥及泰国等11家海外分店;根据圣诞节礼品市场特点,每年5月会请几十位设计师从馆藏文物中挑选元素设计新品、10月开始陆续推出;针对企业的礼品定制服务也已推向市场。

这与现行的体制机制有关。在不少地方,博物馆商店都由其成立管辖的文化公司在实际运作。苏州市博物馆副馆长茅艳坦言,衍生品有市场需求,不过受到体制上一些限制,博物馆不能直接从事营利性活动。我们现在也是在进行尝试。

差距的根源除了产品供给,民众的消费习惯依然是一个重要原因。相关资料显示,在法国,平均每3名博物馆(美术馆)的看展人员至少有1名会在艺术衍生品销售商店停留;而在商店停留的客人中,每4名中至少有1名购买衍生品。在中国,这项数据暂无统计,但以中国3589家博物馆8.2亿人次的年接待能力而言,国人的衍生品购买频次应远小于1/12。

除了实体商店,大都会艺术博物馆还拓展了线上商店,为消费者提供2000种以上的相关产品,并结合现场消费提供各种优惠政策。文创衍生品商店的经营模式,是对大都会艺术博物馆品牌形象的延伸,让观众把美的经验带回家;也是其公共服务和美术教育的一部分,以产品延续服务与教育;更是其品牌建立的一个重要组成部分,以产品丰富品牌内涵。据统计,大都会艺术博物馆年销售额为5亿元至7亿元。

专家介绍,作为国家全额拨款的事业单位,博物馆的财政管理制度是收支两条线:一方面博物馆各项运营经费由财政全额拨款,国家经费不能用于经营开发与投资;另一方面博物馆所有收入都要上交。这就像是吃大锅饭,影响了博物馆主动开发文创产品的积极性。

粉彩蝠桃瓶丝巾

编辑:陈荷梅

江苏省文物局博物馆处相关负责人也表示,博物馆主要职能是展览、收藏、研究和开展公共服务,不能过于商业化,但对博物馆的资源进行价值挖掘是一种国际惯例。对博物馆文创产品经营如何进行管理与规范,在管理机制上是可以探讨和研究的,我们期待着能迈出关键性、实质性的一步。

上博开发的丝巾

南京大学文化与自然遗产研究所所长贺云翱介绍,欧美、日韩等地的许多博物馆,是通过社会团体进行管理运作,既能保证专业性,又能提供很好的社会服务,值得我国借鉴。

各显其能

苏州博物馆研究员、中国民俗学会理事沈建东同样期待着机制创新,目前来说,民办的、私人性质的博物馆更加灵活,可以率先进行尝试。

除了会动的《雍正行乐图》、《韩熙载夜宴图》这样易于传播的衍生品,在各地博物馆商店中,还静静地躺着无数实物衍生品。它们没有朕知道了那么掷地有声,却能装扮环境,兼具实用功能。仅就北京故宫而言,截至2014年8月,故宫博物院共计研发文化产品6746种,覆盖了生活所需的方方面面,既有丝绸、陶器、瓷器、铜器、木雕、书画、贵金属、文具、箱包、服装等各个门类,也包括老照片、书籍、日历等。故宫对衍生品的制作,采取的是与各个企业合作的形式,很多企业看中故宫的品牌和人气,会与他们合作,采取专供的形式。胡绪雯说。

体制、人才、观念,都是制约文创产品发展的因素

上海博物馆艺术品商店独立设计开发的艺术衍生品更是超过了10000种,包括文物复制品、服饰、首饰、家居用品、文具和书籍。最近,随着羊年春节的到来,上博艺术品商店仿青釉褐彩羊的创意变形枕也已经推出。

对文物进行创意性开发,不仅不会使文物本身受到损害,反而是对文物价值的发掘与传播。文物保护并不意味着要死守着文物不能动。贺云翱表示。

在上博艺术品中心总经理胡绪雯看来:故宫的艺术衍生品开发起步较晚,但来势很猛。而上博的衍生品则是细火慢炖,如江南的家常菜腌笃鲜。在接受第一财经采访时,她说。

这一点已成为更多人的共识。博物馆的社会职能之一便是传播文化。传播的渠道有很多,哪一种最有效?历史上的很多例子证明,文化往往能通过商品得到广泛而有效的传播,最著名的例子就是丝绸之路。中国博物馆协会文创产品专业委员会常务副秘书长张鹏曾这样表述。

与很多其他博物馆与社会企业合作开发制造的模式不同,在国内博物馆中,拥有独立设计和制作团队全权负责所有衍生品制作的仅上博一家。胡绪雯称这种做法为前店后工厂。据她介绍,上博还拥有珂罗版印刷的工作坊,专门制作馆藏书画的复制品。这样的印刷方式程序繁复、成本也相对高昂,但其在古画复制上的效果又远非其他印刷技术可比。珂罗版印刷还原度好、效果逼真、且无网点。基本上,明清绘画的仿制品更受欢迎一些,宋画则更受专业人士的喜爱。这样的珂罗版印刷画作按照尺寸、颜色而有不同的定价。一般为1000元左右,需要着色的则定价2000到3000元。依托上博的文物修复实力,博物馆商店的复制品制作能将馆藏重器逼真复制,颇受文物爱好者的欢迎。现在,商店不光做复制品,也将它们与家具用品结合起来重新设计。比如,制作瓷器底座的台灯。胡绪雯说道。

但在贺云翱看来,假如固有的观念和体制机制得不到改变,人力和资源的优势难以得到发挥和释放,这是一种资源浪费。如何突破瓶颈,把文化资源优势[-0.17%]变成文化发展的优势,是一个亟待讨论和解决的问题。

不仅是故宫、上博这样的大型博物馆,很多小而美的民营博物馆、美术馆亦将目光投向艺术衍生品。

人才的缺乏、创意的陈旧,也是客观横亘的瓶颈

2014年,在土豪之外,又收获任性哥之名的刘益谦也曾在接受第一财经采访时表示:自己希望借助艺术衍生品的销售聊以贴补他运营两座美术馆的几千万花销。此前,他以2.8亿元人民币买下明成化斗彩鸡缸杯,引起各界关注,之后又在与拍卖行交接鸡缸杯时用其喝了一口茶,又让鸡缸杯火了一把,淘宝顿时出现大量苏富比鸡缸杯同款。借助鸡缸杯的知名度,刘益谦顺势而为,自行开发周边衍生品。他委托一家瓷器生产公司用瓷土和高岭土仿制了一批限量版鸡缸杯复制品,分6900元、888元和288元三档出售。没想到,任性哥的粉丝也不差钱。龙美术馆副馆长李静在接受第一财经采访时说:自(2014年)12月18日在龙美术馆正式发售以来,淘宝商店便已不堪负荷。而截至目前1个月的时间,鸡缸杯衍生品已经达到300万的销售额。除了鸡缸杯之外,龙美术馆也有多品种的艺术衍生品,如鸡缸瓷表、油画仿制品、家居用品、纪念品、文具等等。

上博拥有自己的设计团队,这在全国博物馆中极少见。我们每年都在有针对性地开发,也采用淘汰制,和市场保持同步。胡绪雯介绍,我们从1996年就开始做了,原来做观赏性的产品比较多,近年来更注重生活化、实用性。

位于陆家嘴的震旦博物馆的文创商店中,商品大都以文具、茶叶、摆设、箱包为主,精巧而时尚。震旦博物馆总监蔡总翰向第一财经介绍,该馆商店的商品主要以代销、购销为主。2014年,文创商店已有代销供应商31家,文创商品78件;购销供应商8家,文创商品76件;另有自主商品28种。去年的销售额过百万。在他的观察中,由于陆家嘴的特殊性,很多白领和公司都会到他们的文创商店购买艺术衍生品作为赠礼。其中,最受欢迎的是200元以内、具有设计和实用性的物件,如瓷器、背包、丝巾、冰箱贴、铁皮玩具和自有书籍等。

但像上博这样做的博物馆毕竟是少数。张鹏介绍,几乎所有的博物馆都在做文物的复制品,没有任何创意可言。近年来,一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入到商品之中,设计制作出文创产品,但是全国绝大多数博物馆没有自己的产品,90%的产品是代销。文创产品的重点在创,我们离自主设计的目标还有很长距离。

值得注意的是,与民营博物馆不同,公立博物馆的财政管理制度是收支两条线:一方面博物馆各项运营费用由政府拨款,国家经费不得用于经营开发和投资;另一方面博物馆所有收入都要上交。在这样的制度下,博物馆如何具有自主开发的积极性?胡绪雯向第一财经介绍,上博的艺术品商店是一家独立核算的公司,走的是完全市场经济的路子,销售收入可以用于发展和投资。这与很多地区的博物馆不同。很多博物馆在文创产业上有专项资金,挂靠在博物馆下,所以收入也要上交。胡绪雯说道。

专业从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒有限公司副总经理华凌磊最头痛的就是产品研发设计,单纯依托自己的设计师远远不够。为此,该公司去年发起了首届上海艺术衍生品设计创意大赛,征集来的数千件作品水平却不尽如人意。我们的参赛作品大多还停留在简单复制阶段,比如把一幅画转印到丝巾上、把某个元素复制到杯子上,只诠释了艺术,没有诠释设计。

在专业从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒副总华凌磊看来,博物馆经营艺术衍生品所具有的天然优势在于他们拥有馆藏作品的版权。所以对于馆藏重宝,博物馆大都会自行开发衍生品。如果有公司想要和博物馆合作,基本上采取的也是委托开发或是合作开发的模式。对于我们而言,不会以博物馆的藏品作为开发的主题,因为这对我们来说风险很大。通常,都是我们生产之后在博物馆的平台上进行销售。

张鹏表示,博物馆文创产品出现的时间不长,设计类、经营类人才都较为缺乏。而传统观念在博物馆内部也仍然存在,即认为博物馆商店是养闲人的地方。体制、人才、观念,这些都是制约文创产品发展的因素。

编辑:陈荷梅

编辑:江兵

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